Как нарисовать закат - поэтапный мастер-класс с фото примерами и подробным описанием

Содержание

Цитаты про рассвет и закат

И непременно после заката наступит ночь, а вслед за ней и долгожданный рассвет — символ нового начала, нового дня. Ниже мы привели цитаты, которые могли бы вам понравиться:

У всего на свете есть свой закат. Но только лишь ночь непременно заканчивается рассветом (Гжегорчик Владислав).
Их глаза полны заката, а души рассвета (Иосиф Бродский).
Восходы и закаты есть только там, где ты. Здесь же только унылые сумерки (Тамара Крюкова).
Серые цвета заката так отличаются от серых сумерек, хоть краски вроде одни и те же. Но на восходе все кажется активным, в то время как темные оттенки пассивны. Вечером все более нарастающий мрак активен, а свет, наоборот, пассивен (Томас Гарди).
Уступая нам место, рассвет вставал. Стыдясь за наш рассвет, краснел закат (Генри Олди).

Море

Переверните рисунок по горизонтали — теперь вам нужно действовать в соответствии с эффектом «зеркала», потому что вода отражает цвета, только в другом порядке. Лучше всего работать с правой полусферической частью изображения после того, как небо высохнет.

На этот раз лучше использовать зигзаги, чем прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде и его белый оттенок должен присутствовать на поверхности моря.

В обратном порядке аккуратно перемешать:

желтый,
розовый,
синий.
альт,
красный,
апельсин,

Линии цветов на воде будут намного уже, чем на небе.

Цвета в воде должны быть более насыщенными и яркими, контрастирующими с оттенками неба. Добавьте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут представлять волны. Если у вас есть особые навыки, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут казаться более реалистичными.

Как нарисовать акварельный закат

Расходные материалы:

Акварельная краска в красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем и фиолетовом цветах (может быть из тюбика или пирога или вручную)
вода
Круглая кисть в удобном для вас размере
Вторая щетка для очистки или чистки поверхностей с водой (по желанию)
Бумага
Бумажные полотенца для сушки кистей
Лом-бумага для тестирования цветов (опция)

Шаг 1:

Получите ваши запасы на месте. Вы захотите, чтобы все было под рукой, чтобы вы могли продолжить без каких-либо пауз, чтобы захватить запасы. Возьмите картину, на которой вы будете рисовать закат.

Шаг 2:

Решите, где вы хотите начать: фиолетовый или красный.

Примечание автора: я считаю, что проще всего работать в цветовом порядке, но неважно, на каком конце спектра вы начнете. Для целей этого руководства я буду использовать красный цвет как начальный цвет

Шаг 3:

Начните с рисования красной строки. Вы можете покрасить его по горизонтали или выровнять по вертикали, если вам будет легче рисовать вверх и вниз с помощью кисти. Если вы не использовали маскирующую жидкость, дайте области, которые вы не хотите покрывать довольно широким причалом. При желании вы можете «проверить» консистенцию вашей краски на ближайшем клочке бумаги.

Шаг 4:

Очистите щетку, чтобы смыть красный цвет, и высушите его бумажным полотенцем. Затем нарисуйте линию оранжевого цвета, непосредственно прилегающую к красному, очень слегка касаясь ее. Краска начнет кровоточить; все в порядке. Если он слишком сильно кровоточит, вы можете очистить щетку (или использовать вторую щетку), чтобы деликатно пастись по области водой, чтобы сгладить кровотечение.

Если вы предпочитаете цвета более раздельно, дайте каждому цвету несколько минут, чтобы слегка высохнуть, прежде чем добавлять следующий цвет. На противоположной ноте, если она недостаточно кровоточит, вы можете очистить кисть, добавить немного воды и аккуратно «размазать» (технический термин, там) картину, чтобы цвета сочетались по вашему вкусу.

Примечание. Когда вы работаете, «кровотечение» может выглядеть грязным или пятнистым между цветами. Это может действительно работать как актив в готовом изделии, добавляя нерегулярное и естественное ощущение к закату.

Шаг 5:

Продолжайте использовать оставшиеся цвета, пока не добавите все цвета радуги. Вы можете рисовать ровные линии каждого цвета, или вы можете рисовать более толстые линии более известных цветов заката: красный, оранжевый, желтый. Или вы можете дать ему ночной вид, увеличив фиолетовый участок.

Рисование замка для детей

Изображение зданий входит в обязательную программу обучения в детском саду или в школе, что необходимо для развития пространственного восприятия ребенка.

Чтобы вызвать интерес ребенка, следует сделать творческий процесс максимально ярким и увлекательным (обязательно подготовить фломастеры). Инструкция, как просто и легко нарисовать замок для детей с помощью фломастеров:

Лист бумаги расположить перед собой в продольной оси.
Фломастером черного цвета нарисовать в нижней части листа горизонтальную полоску.
От крайних точек линии вверх направляют вертикальную полосу, заворачивают её внутрь, немного ведут в горизонтальной плоскости, и снова опускают. Таким образом, на листе получились две башни в форме прямоугольник. Это торцевые или защитные башни замка.
Две башни необходимо соединить горизонтальной линией, которая проходит на 2-3 см ниже, верхней грани прямоугольников. Это центральная стена замка. Поверх стены следует изобразить зубчики среднего размера (классический средневековый замок).
По центру стены рисуют арку – вход в замок. Чтобы создать образ деревянной двери, заполняют арку крупными вертикальными линиями.
Любой замок должен иметь башню с флагом. Над входом, за зубчатыми конструкциями рисуют квадрат. По центру квадрата изображают стандартное окошко.
Над квадратным строением дополнительно изображают треугольную конструкцию, а на её пике – развевающийся флаг.

Детский замок готов. Ребенку остается лишь раскрасить здание в яркие цвета. При желании можно дополнить картинку облаками, речкой и мотом через реку.

Заход солнца гуашью

Гуашью рисовать сложнее, но все же осваивают и эту технику рисования. Для работы будут нужны: бумага, кисти, гуашевые краски, банка с водой, тряпочка для вытирания кисти:

Работу начинают с изображения дневного светила: в центральной части листа мазками кистью с желтой краской наносят жирные точки (форма напоминает циферблат у часов).
Следующее действие — второй круг красного цвета (отступив немного от первого круга).
Круг № 3 — фиолетовая гуашь.
Далее все три цвета растушевывают плавно широкой кистью — получается закат.
Затем переходят к изображению деревьев и горных склонов. Для этого под желтым кругом рисуют горизонтальную чуть изогнутую дугу синего оттенка.
После этого по всему горизонту делают синие мазки разного размера, а на них наносят белые капли и растушевывают полосу горизонта.
За этим следует изобразить ели. Чтобы они получились более реалистичными, наброски начинают с вертикальных отрезков-стволов, а затем наносят штрихи-ветки по бокам: короткие на макушке и более длинные внизу.
Далее деревьям создают тени и гуашью белого цвета подрисовывают блики от заката на еловых ветках.
Рядом с деревьями изображают объемные кусты, но без листьев. Изображение елового леса на фоне закатного неба готово!

Акриловый закат

Его можно нарисовать несколькими способами. И каждый художник самостоятельно выбирает тот, который ему больше нравится.

Кистью

Чтобы нарисовать закат акрилом, необходимо взять в руки:

холст или матовую бумагу;
кисти разных размеров;
карандаш для наброска;
воду в стакане;
акриловые краски.

Сначала набрасывают будущий вечерний пейзаж карандашом. Затем наносят желтый слой краски, разбавленный наполовину водой. Это техника называется — остекленение.

Когда слой подсохнет, сверху наносят оранжевый цвет, а затем красный и сиреневый, но уже полосами. Детализация в этой технике, наоборот, ярко насыщенная: применяются не разбавленные водой краски. Линия горизонта — лес и горы, делают темными и акрил при этом используют концентрированный.

С помощью губки

Создать рисунок акрилом можно в технике «промакивания губкой»:

Шаг 1. В верхней части холста кистью наносят голубую краску, разбавляя ее серым оттенком. Затем губкой (обычной, для посуды) начинают делать надавливающие движения на краску — промакивать.
Шаг 2. Ниже серо-голубого цвета, примерно в середине листа наносят по очереди желтый, оранжевый и красный. И снова растушевывают губкой. Цветные границы четкими делать не нужно: пусть тона по краям немного смешиваются.
Шаг 3. Слева, в зоне перехода желтого в оранжевый делают лучи, с помощью широких мазков.
Шаг 4. Переходят к горизонту. Для этого внизу листка кистью добавляют зеленую краску и снова растушевывают губкой. Постепенно намечают коричневым цветом стволы деревьев с помощью кисти. Изображая крону, также используют технику макания-прижимания.
Шаг 5. Прорисовывают рисунок на стволах тонкой кистью с коричневый и черным тонами.
Шаг 6. Затеняют траву темно-зеленой и коричневой красками, прорисовывают падающие тени от деревьев. Добавляют солнечные блики на кронах и траве. Наносят последние штрихи и контуры.

Рисунок готов!

Композиция

О композиции можно говорить много, это обширная тема, достойная отдельной статьи. Съёмка заката и рассвета не является особенной, здесь работают обычные правила построения композиции. Тем не менее, стоит рассмотреть распространённые ошибки.

Каким бы шикарным не был закат, не стоит делать небо главным объектом кадра. Главный объект должен быть земным, а закат должен лишь дополнять кадр, подчёркивая красоту этого объекта. Представьте, что заката нет, а вместо него – чистое голубое небо; кадр при этом должен остаться интересным, пусть и менее эффектным.

Распространённый среди любителей сюжет: снизу море, сверху закат. Как бы это не было красиво, сюжет крайне избитый. Совет тут простой — включите в композицию передний план, например, камни на берегу, пирс, лодку — что угодно, что кажется вам лично интересным

Направьте камеру так, чтобы горизонт был выше середины кадра — так вы акцентируете внимание на переднем плане, а не на закате

Передний план делает фотографию значительно более выразительной. Озеро Светлое, природный парк Ергаки, Красноярский край. ISO100 24мм f/16 3.2с — красивые пейзажи фото

При съёмке силуэтов в контровом свете силуэт не должен доминировать — его площадь не должна превышать 30-40% кадра. Разумеется, форма силуэта должна быть интересной сама по себе.

Заходящее солнце за тремя шпилями: два кремлёвских и один гостиницы Украина. Один кадр, без обработки. ISO200 300мм f/8 1/4000с — пейзажи природы фото

Использование тарелок в декоре

Подбирая способ создания декоративных тарелок в первую очередь нужно помнить об общем стиле интерьера и цветовой гамме. Размещать их можно на столе, комоде, каминной полке. В таких случаях еще нужно будет найти или сделать своими руками специальную подставку. Или же изделия реально повесить на стене. Рассмотрим несколько классических схем:

В ряд. Таким образом можно выделить некоторую зону в интерьере. Например, над камином или диваном. Симметрия. В подобном случае тарелки должны размещаться ровно в соотношении с предметами мебели и на одинаковом расстоянии друг от друга. Геометрия. Так можно оригинально заполнить пустоту на стене, повесив блюда в форме квадрата, ромба, треугольника. Волна. Для реализации такого способа потребуется обозначить кривую линию на поверхности стены и по ней повесить тарелки. Лучше если они будут отличающихся размеров. Арка. Подобное размещение декора идеально для области вокруг круглых зеркал или просто над предметами мебели, к примеру, в спальне над кроватью. Узоры. Более сложный способ – создание из декоративных тарелок какого-то орнамента или узора. В этом случае рекомендуется использовать предметы разнообразных форм и размеров. Можно, например, украсить любой из предложенных техник ненужный набор посуды и повесить на стену в помещении кухни. Расположение по размеру – от меньшего диаметра к большему или наоборот

В данном случае очень важно, чтобы все тарелки в интерьере были одинаковой формы. Сюжет. Данный способ подойдет, если на блюдах имеется определенная сюжетная линия

Данный способ подойдет, если на блюдах имеется определенная сюжетная линия

Тогда они должны располагаться рядом. Произвольное расположение декоративных тарелок на стене. Данный метод дает много возможностей воображению.

Очень красиво будет выглядеть тарелка с рисунком цветов

На тарелках можно изобразить все что угодно

Выбирая способ расположения предметов декора обязательно нужно соблюдать несколько простых правил:

Законченность композиции.
Симметрия в интерьере.
Соблюдение цвета и формы.
Учет размеров декоративных тарелок.

Наиболее выгодным образом тарелки любой формы будут смотреться на стене в помещении кухни или гостиной. Главное – правильно подобрать цвет рисунка и стиль. Эксклюзивный декор всегда будет радовать своей красотой.

Акриловый закат

Кистью

Чтобы нарисовать закат акрилом, необходимо взять в руки:

холст или матовую бумагу;
кисти разных размеров;
карандаш для наброска;
воду в стакане;
акриловые краски.

С помощью губки

Создать рисунок акрилом можно в технике «промакивания губкой»:

Шаг 1. В верхней части холста кистью наносят голубую краску, разбавляя ее серым оттенком. Затем губкой (обычной, для посуды) начинают делать надавливающие движения на краску — промакивать.
Шаг 2. Ниже серо-голубого цвета, примерно в середине листа наносят по очереди желтый, оранжевый и красный. И снова растушевывают губкой. Цветные границы четкими делать не нужно: пусть тона по краям немного смешиваются.
Шаг 3. Слева, в зоне перехода желтого в оранжевый делают лучи, с помощью широких мазков.
Шаг 4. Переходят к горизонту. Для этого внизу листка кистью добавляют зеленую краску и снова растушевывают губкой. Постепенно намечают коричневым цветом стволы деревьев с помощью кисти. Изображая крону, также используют технику макания-прижимания.
Шаг 5. Прорисовывают рисунок на стволах тонкой кистью с коричневый и черным тонами.
Шаг 6. Затеняют траву темно-зеленой и коричневой красками, прорисовывают падающие тени от деревьев. Добавляют солнечные блики на кронах и траве. Наносят последние штрихи и контуры.

Рисунок готов!

Как нарисовать закат над морем акварелью?

Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:

Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
Акварельная бумага
Кисть синтетическая
Стакан с водой
Тряпка

Этап 1

Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».

Этап 2

Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.

Этап 3

Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.

Этап 4

Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.

Этап 5

В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.

Советуем к прочтению: Плетение браслетов из шнурков, особенности изготовления браслетов из шнура для начинающих, узлы, которые используем для плетения

Этап 6

Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.

Этап 7

В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.

Этап 8

Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.

Этап 9

Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.

Этап 10

В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.

Работа цветными карандашами

Для работы понадобятся:

альбомный лист;
цветные карандаши (12 штук и больше);
точилка;
простой карандаш;
ластик;
черновик для расписывания карандашей.

Можно изобразить закат карандашами в лесной чаще. В этом варианте также используют поэтапное рисование:

Лист кладут вертикально. Линию горизонта располагают очень низко, и соединять она будет небо и землю.
Чуть выше горизонтальной линии расположится солнце, почти идеальной формы круга. Выше его и от горизонта делят мысленно небо на полоски и отображают на бумаге, не сильно нажимая на простой карандаш.
На третьем этапе начинается штриховка. Прежде чем наносить цвет на лист, рекомендуют расписать карандаш на черновике. Штрихуют горизонтальными слева-направо отрезками. Сначала заполняют желтым цветом первую полоску, не трогая светило

Затем штрихуют поочередно: оранжевым, розовым, голубым и сиреневым.
В самом низу с помощью коричневого, синего и черного оттенков отображают силуэт леса: деревья и кустарники.
Уделяют внимание деталям: прорисовывают тонкие ветви, летящих птиц, траву разной высоты. Рисунок готов!

Центральный объект

Он необязательно находится в самом центре картинки. Допустимо смещение в сторону или на передний план

Задача элемента – притянуть внимание зрителя

Чтобы разобраться, как нарисовать осень поэтапно, достаточно запомнить несколько пунктов, обязательных при использовании любых красок:

Деление листа бумаги линией горизонта;
Нанесение карандашных изображений с учётом перспективы;
Создание фона – неба, почвы;
Прорисовывание передних и удалённых фрагментов, веток, травы;
Раскрашивание всех деталей;
Добавление акцентов: теней, бликов, обводки контуров.

В одном из мастер-классов для начинающих автор использует штамп в виде скомканной бумажной салфетки. Надо сделать всего несколько шагов, чтобы получить оригинальную картинку.

Обозначить горизонт.
Закрасить небо голубой гуашью. Добавить разводы смесью синей и белой краски.
Карандашом изобразить дальний лес.
Штамп из салфетки обмакнуть в охру, обозначить им на бумаге отдельные деревца.
Оттенить фрагменты красно-коричневой, оранжевой краской.
Выделить передний план – поляну, закрасив её охрой с добавкой жёлтого, зелёного оттенка.
Нарисовать деревья второго плана в оранжево-жёлтых тонах с помощью штампа.
Кистью с тёмной охрой сделать акцент на стволы, тени под деревьями, кустами.
Используя перспективу, изобразить ещё два дерева – в центре и на переднем плане.
У ближнего дерева сделать толстый ствол, тёмные ветки и кору проработать тонкой кистью.
Придать листве на переднем плане яркий вид, добавив красноватых и белых оттенков.
Разлохмаченной кистью дорисовать листья на кронах и почве.
Увеличить контраст, затемняя контуры стволов, нанося блики, штрихи.

Видео показывает, как просто нарисовать осенний пейзаж. Необязательно строго следовать плану, копировать профессионалов.

Способ нарисовать зайца, доступный даже ребенку

Если ребенок проявляет интерес к живописи, то это стремление нужно укреплять и поддерживать.

Шаг 1. В начале, как обычно, простыми фигурами намечается рисунок зайца. Голова представлена маленьким кругом, а туловище – кругом побольше. Двумя небольшими овалами рисуются уши. Уже на этом этапе ребенок с хорошим воображением узнает зайца и загорится еще большим энтузиазмом.

Обратите внимание!

Как нарисовать лису своими руками поэтапно: легкий мастер-класс для детей по созданию красивых рисунков карандашами или красками
Как нарисовать мальчика своими руками: пошаговая инструкция, схемы, рекомендации и уникальные идеи для создания рисунка
Как нарисовать лошадь своими руками поэтапно: мастер-класс по созданию рисунков для детей (100 фото)

Шаг 2. Добавляется задняя лапа с помощью шара. Маленькие овалы – это будущие лапы, также не надо забывать про хвост, который появляется уже на этом шаге, после чего заяц наполовину готов.

Шаг 3. Здесь появляется новая геометрическая фигура – треугольник, представляющий нос животного. Дорисовываются детали лица в виде щек, глаз и усов. Как финальный штрих, появляется фрагмент правой задней лапы в виде маленького овала. Поняв, как легко нарисовать зайца, ребенок еще больше поверит в свои силы и увлечется живописью.

Проработка деталей

Рисунок должен полностью высохнуть перед тем, как приступить к прорисовке деталей. Заранее продумайте, что именно вы хотите нарисовать: деревья, людей, домики, мост, пляжные аксессуары.

Поскольку солнце светит на вас, а не против вас, все предметы должны быть темными, показывая только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета.

Чтобы изобразить ладони, нарисуйте две-три наклонные вертикальные линии. К низу они должны быть немного толще. Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите две-три изогнутые линии в сторону от верхней точки — это основа для пальмовых листьев. Далее короткими резкими штрихами нарисуйте сами листья, как правило, они тонкие и поникающие. Вы можете сравнить пальмовые листья с дизайном ресниц, только в обратном направлении.

лучше всего расположить деревья слева на переднем плане. Чуть правее можно изобразить домик или мост. Их легко рисовать и, как правило, не доставляют проблем художникам.

Вспомните урок рисования в школе: после того, как вы закончите рисовать, дайте ему высохнуть и немедленно удалите все материалы для рисования, чтобы не испачкаться. Когда изображение высохнет, снимите полоски малярной ленты, если вы ее использовали, или используйте ластик и сотрите ненужные акварельные пятна, чтобы создать гладкие края.

Если вы хотите нарисовать зимний закат, просто добавьте больше белого в воду и листья деревьев. Не рисуйте снежинки или сугробы, если рисуете тропический пейзаж.

Первый этап

Чтобы нарисовать хороший рисунок, изображающий закат, совсем не обязательно срисовывать его с фотографий из интернета.

Предоставьте свободу своему воображению, следуйте нескольким основным подсказкам и получите уникальный авторский рисунок.

Заранее определитесь с оттенками – синий, фиолетовый, красный, оранжевый, желтый, коричневый, черный и белый.

Прежде всего, стоит отметить границу рисунка, чтобы создать рамку.

Заклейте края бумаги малярным скотчем, который после завершения работ легко снимается.

Вы получите ровные края и не запачкаете бумагу.

Проведите границу горизонта чуть ниже середины – это будет разделяющая черта между небом и морем. Определитесь с местом нахождения солнца и его размером, фазой заката.

Тоненько наметьте карандашом дополнительные детали на ваше усмотрение – пальмы, дома, людей.

Как нарисовать морской пейзаж красками 4 класс

Море-то что восхищает и пугает одновременно, испокон веков людей поражала мощь и умиротворенность, которое приносит это чудо природы, а в соединении с чудным парусником, от такого пейзажа будет невозможно оторвать взгляд!

Для рисования морского пейзажа красками необходимо:

Краски
Палитра
Акварельная бумага
Кисти
Карандаш
Вода
Ластик

Итак, для начала рисуем линию горизонта чуть выше середины листа, затем нарисуем корпус корабля в форме небольшой лодочки, проводим длинную, вертикальную линию-это будет самая крайняя мачта корабля. Правее середины корабля проводим вертикальную линию, затем рисуем парус треугольной формы.
Снизу дорисовываем парус прямоугольником, добавим еще одну мачту с другой стороны и также намечаем треугольно-прямоугольной формы парусник. Добавляем еще треугольных парусов, соединяем их плавными линиями с крайней мачтой. На переднем плане рисуем берег и можно приступить к раскраске рисунка.
Увлажняем мокрой кисточкой бумагу и приступаем к раскраске верхней части неба нежно-голубым цветом. Для закатного солнца используем разные оттенки розового и других теплых цветов. Чтобы раскрасить небо используем фиолетовые и охристые цвета, если необходимо смешиваем оттенки на палитре.
Наносим второй слой голубого, добавляем больше воды в краску, чтобы оттенки получились нежными. Чтобы отделить линию горизонта и море, оставляем ее белой. Раскрашиваем море ярко-синим цветом, оставляем пропуски между мазками для эффекта волны. Добавляем оттенки фиолетового и синего к морю, самое светлое место возле кораблика, так как в воде отражается парус корабля.
Чтобы показать глубину моря, добавляем ярко-синих штрихов. Коричнево-охристым оттенком раскрашиваем берег, коричневым цветом закрашиваем корпус корабля. Раскрашиваем паруса бледно-желтым, охристым, синим и бледно-розовым.
Яркими цветами добавляем тени на корабль и на парусник ставим тени серым. Красным цветом нарисуем флажки на мачте корабля, прорисовываем берег темными цветами. Внимательно смотрим, где нужны тени или волны, дорисовываем по необходимости.

Рисование солнышка с лучиками и травой с цветком. Мастер — класс рисования мелом на улице.

Незабываемый восторг у ребенка вызовет раскраска солнышко с улыбкой и лучиками мелом во время прогулки. Для этого потребуют разноцветные мелки, а для гигиены влажные салфетки.

Первым делом рисуем круг солнца, который сразу же раскрашиваем. После чего выводим лучики, лучше если длина лучей будет разного размера. И дорисовываем нашему солнышку улыбку и глазки. Для полноценной картины можно дорисовать траву зеленым мелом. Трава может быть нарисована зигзагообразными линиями или черточками, которые будут выглядеть как отдельные травинки. На траве рисуем цветок.

В середине между солнцем и травой зарисовываем лепестки, от цветка к траве проводим линию, можно не прямую, которая будет служить стеблем. А на стебле обязательно изображаем листки цветка. Каждая деталь закрашивается мелком в соответствующий цвет. Этот рисунок нельзя взять с собой, но он порадует процессом создания и при последующих прогулках.

Если на прогулку забыли взять мелки, но пообещали ребенку рисование, не отчаивайтесь и не пугайтесь, это возможно осуществить с помощью песка и веточки. На песке выводиться солнце и улыбка, остальные детали рисунка можно додумать в процессе.

Рисование — это особая форма художественной деятельности, где ребенок проявляется по-разному. А если в раскраске солнца с улыбкой и лучиками участвует взрослый, то кроме полезного развития у детей вырабатывается позитивный эмоциональный настрой.

Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы. Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций

На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

Шаг 3: простой метод нанесения и рисования цвета рассвета на изображениях

Когда вам нужно сделать потрясающие фотографии силуэтов, что является творческой идеей, чтобы привлечь больше внимания. Если вы хотите создать профессиональную фотографию рассвета или легко сделать ваши фотографии похожими на пленку, WidsMob Retoucher предлагает великолепный Фильм пресеты профили камеры для получения потрясающих результатов, а также настройку цвета, подавление шума, Эффекты ЛОМО и многое другое.

1. Нанесите цвет рассвета, фильм аналог, цветовой режим, цвет тона и многое другое.

2. Оптимизировать и сгладить портретную кожу, отбеливают и улучшают цвет кожи.

3. Удалите шум, такой как шум яркости, шум цветности и т. Д.

4. Добавьте непрозрачность цвета, цветовой фильтр, виньетирования, рыбий глаз и эффекты ЛОМО.

Как с легкостью применить цвет рассвета к фотографиям

Шаг 1: Щелкните фотографию, которую хотите отредактировать, нажав кнопку «Импорт». Если вам нужен пакетный процесс, вы можете перетащить фотографии в программу. Чтобы продолжить, нажмите «Далее».

Шаг 2: Нажмите «НАСТРОЙКА», чтобы настроить Насыщенность, Контрастность, яркость, температура, оттенок и другие. Когда вам нужно применить цвета рассвета, вы можете настроить параметры.

Шаг 3: Выберите «FILMPACK», чтобы выбрать «Профиль цветопередачи», «Цветовые режимы» и «Зернистость пленки», чтобы превратить цвета в цвет рассвета. Более того, это позволяет получить винтажное фото легко.

Проработка деталей

Рисунок должен как следует высохнуть, прежде чем вы приступите к изображению деталей. Заранее придумайте, что именно Вы хотите нарисовать – деревья, людей, дома, мост, пляжные принадлежности.

Так как солнце светит на Вас, а не против, то все предметы должны быть темными, показывая только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета.

Чтобы изобразить пальмы, нарисуйте две-три непрямых вертикальных линии. К низу они должны быть чуть толще.

Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите от верхней точки две три выгнутых линии вбок – это основа для пальмовых листьев. Далее резкими короткими мазками набросайте сами листья, как правило, они тонкие и висячие.

Сравнить пальмовые листья можно с рисованием ресниц глаза, только в другую сторону.

Лучше всего располагать деревья на переднем плане слева. Чуть дальше справа можно изобразить маленький домик или мостик.

Рисуются они легко и, как правило, не взывают у художников проблем.

Вспомните урок рисования в школе: после того, как Вы закончили работу над рисунком, оставьте его сохнуть и сразу же уберите все принадлежности для рисования, чтобы не испачкаться. Когда изображение станет сухим, отклейте полоски малярного скотча, если вы пользовались им, либо воспользуйтесь ластиком и сотрите ненужным акварельные пятна, чтобы сделать ровные границы.

Если Вы хотите нарисовать зимний закат, просто добавьте больше белого цвета на воде и на листьях деревьев. Не стоит рисовать снежинки или сугробы, если Вы рисуете тропический пейзаж.

Отличие аниме от классики

Как ни странно, но с точки зрения графики, аниме сильно от классики не отличается. Это метод использует те же способы и инструменты, что и обычный рисунок: карандаш и бумагу. Все рисунки также создаются согласно классическим этапам и подчинены стандартным академическим правилам композиции.

Главные отличия этого стиля:

Создание определенных образов
Наличие большого количества прямых линий
Избегание полутонов и плавных линий

При этом все рисунки аниме создаются по определенной структуре. Структуру имеет и классический рисунок. Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Но в стиле аниме, графика более простая и жесткая.

Зимний закат

Чаще всего заход солнца у нас ассоциируется с летом, пляжем, морем и отпуском. А как насчёт нестандартного зимнего пейзажа с красным морозным небом и искрящимся снежком?

Этот урок адресован любителям холодного времени года.

Альбомный лист разделить пополам горизонтальной линией. Набросать очертания сугробов, ёлочек и солнца.
Небо раскрасить, сделав плавный переход от ярко красного до тёмно-синего цвета. Для большей реалистичности не будет лишним добавить мелкие белые или серебристые звёздочки.
Солнцу придать насыщенный оранжево-пунцовый оттенок и смягчить его границы.
Белой краской заполнить нижнюю часть изображения. Возвышенности, бугры и впадины выделить голубыми и серыми тенями

Можно прорисовать цепочки следов человека или лесных зверей.
По мокрой акварели осторожно посыпать соль. Это придаст сугробам искрящегося блеска.
Темно-зеленой краской обвести по контуру ёлочки

Нельзя забывать про тени, которые падают от деревьев.
Еловые лапы при желании тоже можно украсить солёным «инеем».

Пейзаж готов. Его можно повторить на новогодних открытках или использовать, как эскиз для будущей, более масштабной работы.

Ознакомившись с данной статьёй, вы наверняка убедились, что нарисовать закат очень просто.

Не бойтесь экспериментировать с палитрой оттенков, попробуйте светящиеся в темноте неоновые краски — у творчества не должно быть пределов!

Акриловый закат

Кистью

Чтобы нарисовать закат акрилом, необходимо взять в руки:

холст или матовую бумагу;
кисти разных размеров;
карандаш для наброска;
воду в стакане;
акриловые краски.

Основные образы аниме

В отличие от классического рисунка, где его объектами могут выступать как люди, так и животные, природа, атмосферные явления, в аниме основным объектом является человек. Поэтому самым важным навыком для этого стиля является именно то, как нарисовать человека аниме. При этом акцент всегда делается на лице и на глазах.

Конечно, для того чтобы нарисовать человека, следует прежде всего знать его анатомию. Но при этом в аниме его лицо менее пропорционально. Отличительные черты портрета аниме: